12 filme triste care te fac să plângi urât (în cel mai bun mod)
Ai nevoie de un catharsis emoțional? Această listă va duce treaba la bun sfârșit.
Este ceva frumos la un strigăt urât. Acest tip de lansare cathartică, fără restricții, te face să te simți uman – și probabil explică de ce atât de mulți dintre noi iubesc filmele triste.
Din tragic romances to sorrowful period pieces to heartbreaking adaptations of true stories , cei mai buni smucitori de lacrimi aduc binele cu tristul: empatie, recunoștință, perspective noi și un confort care vine din a ne simți mai puțin singur în fața propriilor noastre greutăți.
Dacă ai nevoie de un plâns bun, ai ajuns la locul potrivit. Aceste filme prezintă povești despre îndrăgostiți încrucișați, mame îndurerate și victime nefericite ale circumstanțelor, toate gata și așteaptă să vă ude obrajii și să vă dea un pumn direct în sentimente. Luați șervețele și pătura de sprijin emoțional, pentru că veți avea nevoie de ele.
În ciuda numelui său, această dramă de maturitate se deschide întuneric. În timp ce iese la fugă, Finch (Justice Smith) dă peste o Violet (Elle Fanning) aparent sinucigașă, așezată pe marginea unui pod. El o respinge, iar adolescenții devin parteneri pentru un proiect școlar care explorează statul lor natal, Indiana. Pe măsură ce se apropie, Finch află de vina supraviețuitorului lui Violet în urma unui accident de mașină care a ucis-o pe sora ei, în timp ce Violet descoperă adevărul teribil din spatele personajului singuratic al lui Finch și al comportamentului ocazional ciudat. Va fi suficientă strălucirea pe care o găsesc unul în celălalt pentru a-i salva de întunericul din interiorul lor?
Adaptat după romanul lui Jennifer Niven, cel mai strălucitor loc al ATBP poate fi distribuția sa angajată – cu spectacole care sunt tandre, atent și, desigur, provocatoare de lacrimi.
All Together Now
Toată lumea o iubește pe Amber (Auliʻi Cravalho), un absolvent de liceu cu o dispoziție însorită, spirit generos și visează să studieze teatrul muzical la Universitatea Carnegie Mellon, alma mater a răposatului ei tată. Dar sub zâmbetul uriaș se află un secret uriaș: Amber și mama ei, Becky (Justina Machado), sunt fără adăpost și locuiesc în autobuzul școlar pe care Becky îl conduce la serviciu. Pe măsură ce situația lor financiară devine îngrozitoare, Becky începe să accepte favoruri de la un fost iubit abuziv care îi exacerbează tendințele alcoolice.
Când Carnegie Mellon o invită pe Amber la o audiție, fata care dă atât de mult tuturor va trebui să învețe să accepte ea însăși ajutorul. Cu spectacole muzicale emoționante și camee dulci de la Fred Armisen și Carol Burnett, filmul se termină pe o notă plină de speranță – dar, băiete, te pune prin asta înainte de atunci.
Canvas
Nu lăsați animația să vă păcălească. Acest scurtmetraj de nouă minute al regizorului-animator Pixar, Frank E. Abney III, are un pumn. De la pierderea soției sale, un pictor în vârstă nu pare să se întoarcă la pasiunea sa – chiar ajunge până la a-și doborî șevalet la pământ. Nepoata lui vizitează și împărtășește în mod regulat propria ei opera de artă în timp ce îl invită să creeze alături de ea, dar el refuză. Asta până când într-o zi, fetița explorează casa bunicului ei și dă peste o pânză acoperită. Când scoate foaia, atât ea, cât și pictorul își dau seama că conținutul ei poate avea puterea de a schimba totul.
Drawing Closer
Această poveste de dragoste japoneză spune povestea lui Akito (Ren Nagase) și Haruna (Natsuki Deguchi), doi adolescenți care se îndrăgostesc și refuză să cadă în disperare, în ciuda diagnosticelor de boală terminală care le dau amândurora mai puțin de un an de trăit. După o întâlnire întâmplătoare pe acoperișul spitalului unde sunt tratați, cei doi se leagă imediat de o prietenie din cauza creioanelor colorate. Akito se gândea la sinucidere, dar sinceritatea și speranța lui Haruna în fața morții ei iminente îl mișcă. Totuși, la început își păstrează propria soartă secretă față de ea. În cele din urmă, aprecierea lor comună față de artă – în special desenul (de unde și titlul filmului) – și unul pe celălalt îi ajută să-și găsească scopul și frumusețea în timpul care le-a mai rămas.
First Match
Monique “Mo” (Elvire Emanuelle), o adolescentă din cartierul Brownsville din Brooklyn, a trecut de la o casă de plasament la alta toată viața. Acum că tatăl ei, Darrel (Yahya Abdul-Mateen II), a ieșit din închisoare, Mo speră să se mute cu el. Când Darrel spune nu, Mo decide că se va răzgândi alăturându-se echipei de lupte de băieți, știind că Darrel a fost un campion medaliat pe vremea lui.
Vizual și de impact, First Match a câștigat atât Premiul Publicului, cât și Premiul LUNA/Gamechanger când a avut premiera la festivalul SXSW. Emanuelle domină pe saltea și în afara covorașului ca tenace Mo, în timp ce Jharrel A. Jerome și Colman Domingo oferă performanțe remarcabile ca prietenul loial al lui Mo, Omari, și, respectiv, durul antrenor Castile. Parțial film sportiv inspirator, parțial dramă de familie crudă, totul despre un adevăr nefericit – că uneori oamenii pentru care luptăm cel mai mult nu vor să câștigăm.
Good Grief
Dan Levy își face debutul în regie cu această dramă perspicace despre complicațiile dragostei și pierderii. În urma morții soțului său Oliver (Luke Evans), Marc (Levy) descoperă câteva adevăruri incomode despre dragostea vieții sale – inclusiv existența unui apartament în Paris pe care Oliver l-a cumpărat, dar nu l-a dezvăluit niciodată. În căutarea lui-nu-știe-ce, Marc se îndreaptă în Franța cu cei mai buni prieteni ai săi, Sophie (Ruth Negga) și Thomas (Himesh Patel), fără să știe că fiecare are propriile relații și durerea de rezolvat. vei râde. vei plânge. Și având în vedere decorul uimitor parizian, probabil că veți prețui zborurile pe telefon în timp ce vizionați.
Kodachrome
În calitate de fotograf celebru cu cancer la ficat terminal, dorința pe moarte a lui Ben Ryder (Ed Harris) este ca fiul său înstrăinat, Matt (Jason Sudeikis), să-l conducă la Dwayne’s Photo din Parsons, Kansas – ultimul loc din lume care procesează mediul preferat de Ben, filmul Kodachrome. Matt, un director al unei case de discuri în pericol de a-și pierde slujba, acceptă doar după o promisiune din partea managerului lui Ben de a stabili o întâlnire între Matt și trupa care i-ar putea salva cariera. Cu patru rulouri de film și asistenta/asistenta personală a lui Ben, Zooey (Elizabeth Olsen), au pornit într-o aventură de călătorie cu câteva opriri semnificative pe parcurs.
Inspirat de un articol din 2010 din New York Times, Kodachrome este povestea supremă de reconciliere, în care o imagine valorează cât o mie de plâns.
Marriage Story
Pregătiți-vă pentru lacrimi încă din prima scenă, în care Charlie (Adam Driver) și Nicole (Scarlett Johansson) citesc liste cu ceea ce iubesc unul la celălalt… chiar înainte să ne dăm seama că vor divorța. Acum, cei doi se luptă să rămână civili, deoarece lucrurile devin dezordonate și apar probleme de custodie în ceea ce privește tânărul lor fiu, Henry (Azhy Robertson). Dar până la sfârșitul filmului lui Noah Baumbach, lecția pare să fie că o căsătorie nu trebuie să dureze pentru a avea succes. Cu o poveste dulce-amăruie, dar plină de satisfacții și performanțe perfecte (inclusiv turnul câștigător al Oscarului a Laurei Dern în rolul avocatului lui Nicole), Marriage Story te va lovi cu pumnul în stomac, așa cum Charlie a lovit acel perete (IYKYK).
Passing
Debutul regizoral al Rebeccai Hall, o adaptare după romanul lui Nella Larsen din 1929, este despre viețile împletite a două femei negre cu pielea deschisă, care pot „trece” drept caucaziene – un complot care este subliniat de filmul filmat în alb-negru.
În New York-ul anilor 1920, Irene (Tessa Thompson) se lovește de prietena ei din copilărie, Clare (Ruth Negga), într-o sufragerie a unui hotel. Irene descoperă că nu numai că Clare a „trecut” drept femeie albă, ci s-a căsătorit cu un bancher alb rasist pe nume John (Alexander Skarsgård). John nu are idee despre identitatea rasială a lui Clare, dar Clare este dispusă să riște ca el să afle adevărul pentru a petrece timp cu Irene, soțul ei Brian (André Holland) și comunitatea neagră de care i-a fost atât de dor.
Cu performanțe subestimate și strălucitoare, Passing oferă un ceas liniștit și fascinant, până la un final în crescendo care te va scoate.
Pieces of a Woman
Martha (Vanessa Kirby) și Sean (Shia LaBeouf) așteaptă primul lor copil, dar când vine timpul să nască, moașa lor nu este disponibilă și o trimite pe alta, Eva (Molly Parker), în locul ei. În timpul nașterii la domiciliu, se întâmplă nespusul și copilul moare din cauza unui stop cardiac. În consecințele traumatizante, durerea copleșește cuplul și se extinde până la mama Marthei, Elizabeth (Ellen Burstyn). Acum familia trebuie să-și dea seama cum să meargă mai departe – cu sau fără celălalt.
Inițial o piesă de teatru, Pieces of a Woman a fost creată de regizorul filmului, Kornél Mundruczó, și scenaristul, Kata Wéber, ei înșiși un cuplu care a suferit un avort spontan. Iar admiratorii săi se numără pe nimeni altul decât pe Martin Scorsese, care a fost atât de emoționat când a văzut filmul, încât s-a angajat ca producător executiv.
ROMA
Primul lungmetraj mexican care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin, această dramă în alb-negru a regizorului-scriitor Alfonso Cuarón își ia numele din cartierul Colonia Roma din Mexico City.
Aici, într-o perioadă de tulburări interne și politice de la începutul anilor 1970, o menajeră pe nume Cleo (Yalitza Aparicio) lucrează ca femeie de serviciu pentru o familie din clasa de mijloc. Tatăl, Antonio (Fernando Grediaga), este plecat constant pentru „afaceri”, ceea ce o determină pe mama, Sofía (Marina de Tavira), să bănuiască că are o aventură. Între timp, Cleo are propriile suspiciuni – că este însărcinată. Dar când îi spune iubitului ei, Fermín, el o părăsește.
Intens personal și uimitor din punct de vedere vizual, Roma a strâns multe premii după lansarea sa, iar cele 10 nominalizări la Oscar au adus și câștiguri pentru cel mai bun regizor și cea mai bună fotografie.
Worth
Imaginați-vă că trebuie să atribuiți o sumă de dolari vieții unei persoane. Apoi imaginați-vă că trebuie să o faceți de mii de ori. Acest film bio din 2020 îl joacă pe Michael Keaton în rolul lui Kenneth Feinberg – avocatul însărcinat cu gestionarea Fondului de compensare a victimelor din 11 septembrie. Urmează procesul de doi ani prin care Feinberg, partenerul său, Camille Biross (Amy Ryan), și echipa lor au trecut pentru a defini parametrii fondului și pentru a determina familiile victimelor să se înscrie.
Plin de actorie puternică și povești din viața reală despre victimele și supraviețuitorii din 11 septembrie, Worth este o experiență emoționantă de la început până la sfârșit. În plus, servește ca un memento important că valoarea unei persoane nu poate fi determinată de venituri și algoritmi.
